Cracovia Danza-2013. Как это было
Aug. 22nd, 2013 09:30 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
sherlieРазмышления по итогам четырнадцатого фестиваля Cracovia Danza, в котором наш доблестный коллектив, то есть Antiquo More, принимал участие в седьмой раз.
фотка для привлечения внимания:
Прекрасные мы на Вилле Дециуша, где и происходит основная часть фестиваля
Что сказать о фестивале? Фестиваль в этот раз получился очень плотный и насыщенный и как будто очень плодотворный.
*диплом коллективу за участие*
Хотя… если в граммах и цифрах, то, наверное, не очень впечатляет – нельзя сказать, что привезли море новых схем и новых техник. Скорее, новых пониманий и новых горизонтов для работы :)
Романа Аньел, арт-директор фестиваля и руководитель Краковии Данцы, и Кшиштоф Антковяк, танцор Краковии Данцы и специалист по пантомиме
В целом шестеро нас ходили на семь классов: французский Ренессанс, (Мари-Клэр ле Корр продолжающий уровень), барокко (Барбара Сигал, два уровня, начинающий и продолжающий), польский (Лешек Рембовский, продолжающий уровень), жонглирование флагами (Габриэле Мантовани, продолжающий уровень), пантомима (Кшиштоф Антковяк), и испанский Ренессанс (открытие этого фестиваля Карлес Мас и Гарсиа, уровень был для всех один, ибо никто на этом фестивале раньше испанских танцев не танцевал). Мы двое ходили на четыре, больше в нас не влезло – к Мари-Клэр, Барбаре на продолжающий уровень, Лешеку и Карлесу. О том и расскажу.
Почти все преподаватели (не хватает Карлеса)
У Мари-Клэр глобально не было ничего нового: еще три «Бранля Королевы», испанская павана, две гальярды в технике Арбо.
Коротенький перерыв во французском классе на записать схему
Но! Есть два момента, из-за которых я хожу к ней на занятия и пока еще буду ходить. Она обладает пока не очень доступным мне умением танцевать не только необыкновенно технично и точно, но и транслируя в каждом моменте танца такое количество удовольствия и счастья, как никто другой, наверное. Это не прочитаешь в книжке и с видео это тоже не возьмешь. Этим можно только напитаться от живого настоящего талантливейшего танцора и преподавателя.
Тут не возникает вопроса, откуда взять жизнь в танце, тут просто непонятно, как в танце жизни может не быть – ведь иначе нельзя, и все тут.
И второй мой момент связан с тем, что хотя у Арбо описано не так много разного материала (впрочем, любой источник, с которым мы работаем, не бесконечен), но Мари-Клэр всегда придумывает на этой базе что-то такое, чего раньше не было, какой-то новый угол, под которым можно рассмотреть известный материал и какой-то новый вариант для сценической постановки (а всем нам это бывает необходимо время от времени). Безусловно, у всех фестивальных преподавателей плюс Романа Аньел можно учиться в том числе и искусству ставить старинные танцы для сцены, об этом помним и за этим тоже едем, но Мари-Клэр и Арбо – даже в этом дивном ряду представляет собой что-то особенное. Недаром, наверное, в наших постановках так много разного из Арбо. Да что там говорить, ни разу еще, ни в одном спектакле, большом или малом, не обошлись без паван, бранлей и гальярдной импровизации.
Правда, в этот раз именно на классе Мари-Клэр я местами была готова рычать и кусаться по поводу людей, которые однозначно не тянули предложенный уровень. Вообще-то, все закономерно – не у всех в ногах были именно те гальярдные шаги, на которых она ставила эксперименты с вращениями, не все могли быстро адаптироваться и воспроизвести то, что требовалось. Причем не только в нашей группе, во второй продвинутой тоже. А потом из этого нужно было сделать показательное выступление! Что ж, несмотря на то, что все делали всё, что могли, в целом было не особо. Именно из-за очень разноуровневого народа. Кто-то постоянно танцует гальярду в своем коллективе, а кто-то приезжает раз в год в Краков и ходит на классы для собственного удовольствия, и все. Причем этим грешат местные – им, видимо, не очень сложно приехать на недельку потанцевать. Но я помню нас в 2008-м, когда нас крючило от простых, в общем-то, pied large, вывернутых во все стороны света, и я прекрасно представляю, что мы сами являем собой на барочном классе уже второй год подряд. Выдыхаю и никому ничего не говорю.
На классе Барбары разбирали «Aimable Vainquer». Группа легко делилась на три части. Во-первых, люди, побывавшие год назад на начинающем классе, решившие, что им этого достаточно для занятий в продолжающем и крепко встрявшие. Ибо даже шаги у них получались не всегда, и связать руки с ногами они тоже могли очень редко. Во-вторых, люди, которые в своей жизни танцуют какое-то барокко в каком-то количестве, они материал брали, но не с той скоростью, как бы хотелось Барбаре. (Нас двоих я отношу куда-то сюда, ибо все получалось, только меееедленно). И в-третьих, питерские «Племянники Рамо». Они были прекрасны, они танец знали, и занимались чисткой схемы и техники исполнения. Да, куда-то сюда еще две барышни из варшавского барочного ансамбля, Агнешка и Зузанна Марта, которые танца заранее не знали, но танцевали отлично. И на этот зверинец – наша милая Барбара, которой всегда так трудно работать с разноуровневыми группами и одной из задач которой стояло, как мы помним, подготовить показательное выступление за пять двухчасовых занятий.
В итоге на сцену пошли несколько пар из второй группы разной степени гонимости (в смысле, что степень гона у них у всех была разная и измерялась индивидуально, если считать в процентах от записанной в нотации нормы :), девушки из Варшавы, и питерцы, которые отдельной группой танцевали до конца (за время классов успели разобрать и как-то отработать только четыре страницы текста). Третья группа рассеялась в пространстве и не дошла до сцены :) Впрочем, среди танцующих были Сова и Рома с Верой, которые что смогли, то и станцевали, а Сове еще и кавалер достался дивный по степени тормозов, ей с ним очень несладко было. В общем, честь им и хвала.
Здесь цель хождения на класс проста, как доска – учиться, и тут еще столько всего, чему нужно учиться, что ой. Пока еще мне до барочного солиста европейского уровня как до Китая пешком, и ряд людей, с которыми я занимаюсь как преподаватель, вполне себе танцуют барокко лучше меня. Это ж такая вещь, что для сколько-нибудь нормального уровня не обойдешься двумя часами в неделю, нужно больше. В этом плане проще тем, кому не надо тратиться на другие направления и на организацию и проведение городских балов. А нам – надо, поэтому будем развиваться в том темпе, который для нас возможен. И в этом смысле необыкновенно ценны часы занятий с прекрасным специалистом, на которого можно посмотреть, с которого можно взять, у которого можно спросить и все такое.
Наверное, на этом фестивале Барбара ни с кем столько времени не провела, сколько с нами, за что ей еще раз большое человеческое спасибо. Ну кто еще может похвастаться ужином, плавно перетекшим в экспресс-занятие по постановке и тренировке рук? :)
Или подробным разбором схемы танца по нотации во время бала :)
Сдается мне, она даже уже готова к нам приехать, только если в теплое время года :)
В сравнении с барокко польский класс был территорией комфорта. Наконец-то. С пятого раза. Шаги делались, не задумываясь, новые связки без вопросов получались после упражнений, укладка шагов в схему тоже не вызывала проблем совсем. И группа, надо сказать, подобралась не как у Барбары, а довольно сходная по уровню. Все умели то, что хотел видеть Лешек, и отличались друг от друга степенью изящества исполнения, степенью характера, степенью манеры, то есть такими вещами, которым приятно учиться, когда азы уже в ногах и о них можно не думать совсем. Безусловно, о характере и о том, как его следует выражать, Лешек говорил всегда, только какой тут характер, если нога о ногу заплетается и в организме просто нет сил, чтобы нормально держать нужную скорость и нормально делать нужные шаги. Да-да, никто не отменял того, что материал физически сильно непростой, он таким и остался, просто организм научился с этим работать и, о Боже, получать от такой работы удовольствие.
Здесь проблем с жизнью не было, она просто зародилась чуть ли не с понедельника сама и к пятнице уже цвела пышным цветом :) В пятницу просто прогоняли к сцене программу, и так носились, что своротили стол, на котором лежала пачка дипломов участников для раздачи, телефон Лешека, несколько дисков и что-то еще :) Лешек повеселился, сказал, что раз так хорошо станцевали, что ни одна вещь на своем месте не осталась, то нужно эти самые дипломы раздавать, есть, за что :)
Лешек тоже показывает класс на тему, как строить сценическое выступление. Взяли всем 100500 лет известную мелодию (а польских девятнадцативечных нормальных мелодий вообще немного), на которую уже 100500 раз кто только танцы не ставил (включая некоторые дипломные постановки, ага), взяли неопробованные пока фигуры Местенхаузера, прикинули реальное наполнение шагами и количество тактов, количество пар прикинули тоже… и получилось уникальное и прекрасное. Ну а что именно получилось, вы все уже видели, а если вдруг нет – там несколькими постами ниже висит видео, оно как раз про это.
Материал, который давал на классе Карлес, был безусловно нов и открывал новые грани Ренессанса. Ближе всего это к Арбо, но настроение другое. Как-то раздумчивее, что ли :) Так-то вроде всем давно и хорошо известная испанская павана, только совсем иначе прочитана. Когда мы весь первый класс прозанимались шагами и только чуть-чуть поукладывали их в последовательность, было ничего не понятно, но прикольно. С каждым днем рисунок становился все прихотливее, ну а самые прихотливые вариации остались за кадром – Карлес показал их на спектакле в субботу. И видео у нас нет! Карлес восхищает тем, что почти всё занятие сам аккомпанирует, как минимум – ритмический рисунок, как максимум – в одной руке барабан и в другой флейта, и ритм, и мелодия. То есть то, что мы с Ромой обычно делаем вдвоем, он делает в одиночку, и еще рулит группой в процессе!
Это занятие группы, в которой были Сова, Ира и Миша Шмелев, и в их кругу вполне виден Карлес с барабаном :)
А это занятие нашей группы :)
И это тоже :)
Он много где и с кем играл, и когда мы слезли со сцены после первого показа Красной Шапочки на вилле, он подошел и спросил – а знаем ли мы, кто играет наших «Буффонов»? Мы сообщили, что нет, но это можно узнать у Мари-Клэр, потому что запись от нее. Он такой смотрит на нас и говорит – я там играю. Мы заверещали, как дикие, и сказали, что можем это указывать на выступлениях. Он сказал, что это лишнее )
А еще мы у него пели. На самом первом занятии он в какой-то момент вдруг говорит – а теперь поем. Поем основную гармонию, подходящую к любой мелодии испанской паваны. А Карлес не уставал повторять, что пение помогает лучше знать мелодию и выдержать нужный ритмический рисунок. Для того же проговаривали последовательность шагов в ритме танца – и тут я полностью согласна, если мозг осознает ритм через проговаривание, то ему будет намного проще сообщить ногам нужную информацию ) Наверное, полезно все подряд петь и считать вслух всем, а не только преподавателю. В общем, мы довольно быстро выучили простую мелодию и принялись её с удовольствием петь, по поводу и без. Вера с Ромой в ночных блужданиях по парку придумали слова, смысл в них можно найти только после четырех разноязыких классов, одной презентации и парочки показов в день, но нам покатило :) Также оказалось хорошо петь эту павану во время финального группового снимка, пока нас фотографировали на два десятка фотоаппаратов, и в тоннелях на КБЖД тоже хорошо зашло, кто бы сомневался.
Правда, в итоге были те же сложности, что и у Мари-Клэр – не все выучили настолько, чтобы хоть что-то нормально показывать. Еще когда на сцене соединились две немаленьких группы, стало безбожно тесно, ну и скакать по кругу, когда половина народу в этом кругу не держит ни рук, ни ног – то еще удовольствие. Зато павану нам на пятничных показах сыграли живые музыканты. А на Вавеле танцевали не на сцене, а под сценой, и там места хватало на всех.
А в конце он еще и подарил нам книжку! „Discursos sobre el arte del dancado”, J. de Esquiuel. Переиздание 1642 года. Естественно, на испанском языке. Придется учить :)
О пантомиме и флагах не скажу ничего, ибо сама ни разу на эти классы не попадала.
Рома и флаги
Рома и Габриэле
Хотя хотелось. Но увы, мы ограничены временем и ресурсами организма. Пятый класс в меня бы уже не влез, никакой. И то хорошо, Жешова в этот раз не было и ноги убились уже только под конец, где-то к балу. И почти не было такого, что нет сил дотанцевать отрывок или вариацию и приходится идти пешком. В прошлый раз такого хватало :(
И жара. Страшная жара. А мы в костюмах...
*одеваемся и причесываемся к субботним вавельским показам*
Сопутствующим фактором был семинар Poza Horyzont, который проводила вилла на выделенный грант и в котором мы тоже участвовали. Все нормальные люди после классов шли отдыхать, а мы бегом переодевались, или даже не переодевались, и шли слушать выступления и чужие презентации
и показывать свои.
За это нас кормили :)
*ужин перед балом*
Особо выдающимся был обед в субботу, когда после показов на Вавеле мы бегом побежали (в костюмах, на улице +37 и ни облачка) на противоположный конец Старого города, к театру, ибо там был обед. И потом обратно, во дворец Чолка – показывать там Красную Шапочку. Обернулись за час :)
Красная Шапочка во дворце Чолка
Самым фееричным мероприятием семинара оказался ужин в субботу, после спектакля. Мы ждали примерно час, некоторые из нас совсем устали и уехали домой, но потом оставшиеся были вознаграждены ужином с преподавателями и Краковией Данцей. Сначала, когда мы только пришли в ресторан и ждали, мне тоже хотелось уже лечь под лавку или уехать домой. Но потом оказалось, что все круто и даже более того :)
Вот фестивальный бал хочется как-то усовершенствовать.
*на сцене народ колбасится, а мы пьем кофе*
Все же, он проводится на фестивале, на который приезжают умелые люди! И наполнять его только кд, разбор которых происходит тут же – на мой пристрастный взгляд, не самый интересный вариант. Поэтому мне было не слишком грустно от того, что я не танцую, а занимаюсь политикой :)
*фото про политику:) историю про нас, Ханнелоре Уинфрид и нынешний фестиваль надо рассказывать отдельно :)*
В этот раз, благодаря тому, что мы жили рядом с виллой, мы смотрели все вечерние показы. Но как-то их мало стало. Во-первых, всего три дня, ибо в четверг был бал, а в пятницу уже финал. В понедельник был чудный барочный спектакль Белостока (но в хореографах у них была названа Романа, видимо, она их как минимум консультировала) и не менее чудный дипломный спектакль Алиции Петрус, построенный на смешении барокко и современного танца. Во вторник – мы с Красной Шапочкой
и питерцы с Улиссом.
И в среду – индийцы, то есть коллектив Алакнанды. И все! В выходные на показах в городе было больше коллективов, но в выходные где же время-то найти всех посмотреть! Ну и силы, да, когда хочется уже упасть исдохнуть отключить реальность вокруг себя на некоторое продолжительное время.
Коллеги из Питера
Изрядная часть русскоязычного фестивального сообщества
Коллеги из Познани
Редкий кадр: просто на улице, еще день, мы без костюмов :) Вечер субботы.
В "Веделе" умотанным танцорам давали горячий шоколад для восстановления сил
Фестиваль закончился!
И что еще обязательно нужно сказать про этот фестиваль: да, на мой пристрастный взгляд имеет смысл туда ездить. Да, от нас это очень недешево, но на мой опять же взгляд вложения оправдывают себя.
- Это прекрасный коллектив преподавателей, несколько в рамках одного мероприятия. Всегда хочется взять больше классов, чем ты реально можешь физически вывезти.
- Это коллеги, живущие в других странах – то есть, в других условиях, иначе, нежели ты, и мыслящие местами тоже иначе, но занимающиеся тем же, и очень интересно видеть, как преломляется через разных людей один и тот же, в общем-то, материал.
- Это прекрасный город вокруг, который уже существовал, когда люди танцевали эти танцы. Для нас это важно, ибо на месте Иркутска в XVI веке была преимущественно тайга. Классы на вилле Дециуша и показы на Вавеле – это вам не спортзал и не дворец культуры.
- Это возможность посмотреть на то, чем мы занимаемся, в месте его произрастания. В родной среде. Все же, для нас это не та культура, которую мы впитали с первыми словами и первыми шагами, поэтому раз уж мы этим так странно для наших краев занимаемся – то нужно смотреть на носителей. Очень многие нюансы не описаны в книгах и не воспроизводятся при прочтении или на классе по преимущественно технике или схеме у одного какого-то преподавателя. Надо хотя бы на несколько дней оказаться в этом питательном бульоне, и то результат появится не вдруг и не сразу. Но – есть много шансов, что он появится и выразится в виде той жизни в танце, которую мы всегда ищем и далеко не всегда находим в наших суровых и далеких от цивилизации краях.
Кто с нами на следующий год на фестиваль? :)
фотка для привлечения внимания:
Прекрасные мы на Вилле Дециуша, где и происходит основная часть фестиваля
Что сказать о фестивале? Фестиваль в этот раз получился очень плотный и насыщенный и как будто очень плодотворный.
*диплом коллективу за участие*
Хотя… если в граммах и цифрах, то, наверное, не очень впечатляет – нельзя сказать, что привезли море новых схем и новых техник. Скорее, новых пониманий и новых горизонтов для работы :)
Романа Аньел, арт-директор фестиваля и руководитель Краковии Данцы, и Кшиштоф Антковяк, танцор Краковии Данцы и специалист по пантомиме
В целом шестеро нас ходили на семь классов: французский Ренессанс, (Мари-Клэр ле Корр продолжающий уровень), барокко (Барбара Сигал, два уровня, начинающий и продолжающий), польский (Лешек Рембовский, продолжающий уровень), жонглирование флагами (Габриэле Мантовани, продолжающий уровень), пантомима (Кшиштоф Антковяк), и испанский Ренессанс (открытие этого фестиваля Карлес Мас и Гарсиа, уровень был для всех один, ибо никто на этом фестивале раньше испанских танцев не танцевал). Мы двое ходили на четыре, больше в нас не влезло – к Мари-Клэр, Барбаре на продолжающий уровень, Лешеку и Карлесу. О том и расскажу.
Почти все преподаватели (не хватает Карлеса)
У Мари-Клэр глобально не было ничего нового: еще три «Бранля Королевы», испанская павана, две гальярды в технике Арбо.
Коротенький перерыв во французском классе на записать схему
Но! Есть два момента, из-за которых я хожу к ней на занятия и пока еще буду ходить. Она обладает пока не очень доступным мне умением танцевать не только необыкновенно технично и точно, но и транслируя в каждом моменте танца такое количество удовольствия и счастья, как никто другой, наверное. Это не прочитаешь в книжке и с видео это тоже не возьмешь. Этим можно только напитаться от живого настоящего талантливейшего танцора и преподавателя.
Тут не возникает вопроса, откуда взять жизнь в танце, тут просто непонятно, как в танце жизни может не быть – ведь иначе нельзя, и все тут.
И второй мой момент связан с тем, что хотя у Арбо описано не так много разного материала (впрочем, любой источник, с которым мы работаем, не бесконечен), но Мари-Клэр всегда придумывает на этой базе что-то такое, чего раньше не было, какой-то новый угол, под которым можно рассмотреть известный материал и какой-то новый вариант для сценической постановки (а всем нам это бывает необходимо время от времени). Безусловно, у всех фестивальных преподавателей плюс Романа Аньел можно учиться в том числе и искусству ставить старинные танцы для сцены, об этом помним и за этим тоже едем, но Мари-Клэр и Арбо – даже в этом дивном ряду представляет собой что-то особенное. Недаром, наверное, в наших постановках так много разного из Арбо. Да что там говорить, ни разу еще, ни в одном спектакле, большом или малом, не обошлись без паван, бранлей и гальярдной импровизации.
Правда, в этот раз именно на классе Мари-Клэр я местами была готова рычать и кусаться по поводу людей, которые однозначно не тянули предложенный уровень. Вообще-то, все закономерно – не у всех в ногах были именно те гальярдные шаги, на которых она ставила эксперименты с вращениями, не все могли быстро адаптироваться и воспроизвести то, что требовалось. Причем не только в нашей группе, во второй продвинутой тоже. А потом из этого нужно было сделать показательное выступление! Что ж, несмотря на то, что все делали всё, что могли, в целом было не особо. Именно из-за очень разноуровневого народа. Кто-то постоянно танцует гальярду в своем коллективе, а кто-то приезжает раз в год в Краков и ходит на классы для собственного удовольствия, и все. Причем этим грешат местные – им, видимо, не очень сложно приехать на недельку потанцевать. Но я помню нас в 2008-м, когда нас крючило от простых, в общем-то, pied large, вывернутых во все стороны света, и я прекрасно представляю, что мы сами являем собой на барочном классе уже второй год подряд. Выдыхаю и никому ничего не говорю.
На классе Барбары разбирали «Aimable Vainquer». Группа легко делилась на три части. Во-первых, люди, побывавшие год назад на начинающем классе, решившие, что им этого достаточно для занятий в продолжающем и крепко встрявшие. Ибо даже шаги у них получались не всегда, и связать руки с ногами они тоже могли очень редко. Во-вторых, люди, которые в своей жизни танцуют какое-то барокко в каком-то количестве, они материал брали, но не с той скоростью, как бы хотелось Барбаре. (Нас двоих я отношу куда-то сюда, ибо все получалось, только меееедленно). И в-третьих, питерские «Племянники Рамо». Они были прекрасны, они танец знали, и занимались чисткой схемы и техники исполнения. Да, куда-то сюда еще две барышни из варшавского барочного ансамбля, Агнешка и Зузанна Марта, которые танца заранее не знали, но танцевали отлично. И на этот зверинец – наша милая Барбара, которой всегда так трудно работать с разноуровневыми группами и одной из задач которой стояло, как мы помним, подготовить показательное выступление за пять двухчасовых занятий.
В итоге на сцену пошли несколько пар из второй группы разной степени гонимости (в смысле, что степень гона у них у всех была разная и измерялась индивидуально, если считать в процентах от записанной в нотации нормы :), девушки из Варшавы, и питерцы, которые отдельной группой танцевали до конца (за время классов успели разобрать и как-то отработать только четыре страницы текста). Третья группа рассеялась в пространстве и не дошла до сцены :) Впрочем, среди танцующих были Сова и Рома с Верой, которые что смогли, то и станцевали, а Сове еще и кавалер достался дивный по степени тормозов, ей с ним очень несладко было. В общем, честь им и хвала.
Здесь цель хождения на класс проста, как доска – учиться, и тут еще столько всего, чему нужно учиться, что ой. Пока еще мне до барочного солиста европейского уровня как до Китая пешком, и ряд людей, с которыми я занимаюсь как преподаватель, вполне себе танцуют барокко лучше меня. Это ж такая вещь, что для сколько-нибудь нормального уровня не обойдешься двумя часами в неделю, нужно больше. В этом плане проще тем, кому не надо тратиться на другие направления и на организацию и проведение городских балов. А нам – надо, поэтому будем развиваться в том темпе, который для нас возможен. И в этом смысле необыкновенно ценны часы занятий с прекрасным специалистом, на которого можно посмотреть, с которого можно взять, у которого можно спросить и все такое.
Наверное, на этом фестивале Барбара ни с кем столько времени не провела, сколько с нами, за что ей еще раз большое человеческое спасибо. Ну кто еще может похвастаться ужином, плавно перетекшим в экспресс-занятие по постановке и тренировке рук? :)
Или подробным разбором схемы танца по нотации во время бала :)
Сдается мне, она даже уже готова к нам приехать, только если в теплое время года :)
В сравнении с барокко польский класс был территорией комфорта. Наконец-то. С пятого раза. Шаги делались, не задумываясь, новые связки без вопросов получались после упражнений, укладка шагов в схему тоже не вызывала проблем совсем. И группа, надо сказать, подобралась не как у Барбары, а довольно сходная по уровню. Все умели то, что хотел видеть Лешек, и отличались друг от друга степенью изящества исполнения, степенью характера, степенью манеры, то есть такими вещами, которым приятно учиться, когда азы уже в ногах и о них можно не думать совсем. Безусловно, о характере и о том, как его следует выражать, Лешек говорил всегда, только какой тут характер, если нога о ногу заплетается и в организме просто нет сил, чтобы нормально держать нужную скорость и нормально делать нужные шаги. Да-да, никто не отменял того, что материал физически сильно непростой, он таким и остался, просто организм научился с этим работать и, о Боже, получать от такой работы удовольствие.
Здесь проблем с жизнью не было, она просто зародилась чуть ли не с понедельника сама и к пятнице уже цвела пышным цветом :) В пятницу просто прогоняли к сцене программу, и так носились, что своротили стол, на котором лежала пачка дипломов участников для раздачи, телефон Лешека, несколько дисков и что-то еще :) Лешек повеселился, сказал, что раз так хорошо станцевали, что ни одна вещь на своем месте не осталась, то нужно эти самые дипломы раздавать, есть, за что :)
Лешек тоже показывает класс на тему, как строить сценическое выступление. Взяли всем 100500 лет известную мелодию (а польских девятнадцативечных нормальных мелодий вообще немного), на которую уже 100500 раз кто только танцы не ставил (включая некоторые дипломные постановки, ага), взяли неопробованные пока фигуры Местенхаузера, прикинули реальное наполнение шагами и количество тактов, количество пар прикинули тоже… и получилось уникальное и прекрасное. Ну а что именно получилось, вы все уже видели, а если вдруг нет – там несколькими постами ниже висит видео, оно как раз про это.
Материал, который давал на классе Карлес, был безусловно нов и открывал новые грани Ренессанса. Ближе всего это к Арбо, но настроение другое. Как-то раздумчивее, что ли :) Так-то вроде всем давно и хорошо известная испанская павана, только совсем иначе прочитана. Когда мы весь первый класс прозанимались шагами и только чуть-чуть поукладывали их в последовательность, было ничего не понятно, но прикольно. С каждым днем рисунок становился все прихотливее, ну а самые прихотливые вариации остались за кадром – Карлес показал их на спектакле в субботу. И видео у нас нет! Карлес восхищает тем, что почти всё занятие сам аккомпанирует, как минимум – ритмический рисунок, как максимум – в одной руке барабан и в другой флейта, и ритм, и мелодия. То есть то, что мы с Ромой обычно делаем вдвоем, он делает в одиночку, и еще рулит группой в процессе!
Это занятие группы, в которой были Сова, Ира и Миша Шмелев, и в их кругу вполне виден Карлес с барабаном :)
А это занятие нашей группы :)
И это тоже :)
Он много где и с кем играл, и когда мы слезли со сцены после первого показа Красной Шапочки на вилле, он подошел и спросил – а знаем ли мы, кто играет наших «Буффонов»? Мы сообщили, что нет, но это можно узнать у Мари-Клэр, потому что запись от нее. Он такой смотрит на нас и говорит – я там играю. Мы заверещали, как дикие, и сказали, что можем это указывать на выступлениях. Он сказал, что это лишнее )
А еще мы у него пели. На самом первом занятии он в какой-то момент вдруг говорит – а теперь поем. Поем основную гармонию, подходящую к любой мелодии испанской паваны. А Карлес не уставал повторять, что пение помогает лучше знать мелодию и выдержать нужный ритмический рисунок. Для того же проговаривали последовательность шагов в ритме танца – и тут я полностью согласна, если мозг осознает ритм через проговаривание, то ему будет намного проще сообщить ногам нужную информацию ) Наверное, полезно все подряд петь и считать вслух всем, а не только преподавателю. В общем, мы довольно быстро выучили простую мелодию и принялись её с удовольствием петь, по поводу и без. Вера с Ромой в ночных блужданиях по парку придумали слова, смысл в них можно найти только после четырех разноязыких классов, одной презентации и парочки показов в день, но нам покатило :) Также оказалось хорошо петь эту павану во время финального группового снимка, пока нас фотографировали на два десятка фотоаппаратов, и в тоннелях на КБЖД тоже хорошо зашло, кто бы сомневался.
Правда, в итоге были те же сложности, что и у Мари-Клэр – не все выучили настолько, чтобы хоть что-то нормально показывать. Еще когда на сцене соединились две немаленьких группы, стало безбожно тесно, ну и скакать по кругу, когда половина народу в этом кругу не держит ни рук, ни ног – то еще удовольствие. Зато павану нам на пятничных показах сыграли живые музыканты. А на Вавеле танцевали не на сцене, а под сценой, и там места хватало на всех.
А в конце он еще и подарил нам книжку! „Discursos sobre el arte del dancado”, J. de Esquiuel. Переиздание 1642 года. Естественно, на испанском языке. Придется учить :)
О пантомиме и флагах не скажу ничего, ибо сама ни разу на эти классы не попадала.
Рома и флаги
Рома и Габриэле
Хотя хотелось. Но увы, мы ограничены временем и ресурсами организма. Пятый класс в меня бы уже не влез, никакой. И то хорошо, Жешова в этот раз не было и ноги убились уже только под конец, где-то к балу. И почти не было такого, что нет сил дотанцевать отрывок или вариацию и приходится идти пешком. В прошлый раз такого хватало :(
И жара. Страшная жара. А мы в костюмах...
*одеваемся и причесываемся к субботним вавельским показам*
Сопутствующим фактором был семинар Poza Horyzont, который проводила вилла на выделенный грант и в котором мы тоже участвовали. Все нормальные люди после классов шли отдыхать, а мы бегом переодевались, или даже не переодевались, и шли слушать выступления и чужие презентации
и показывать свои.
За это нас кормили :)
*ужин перед балом*
Особо выдающимся был обед в субботу, когда после показов на Вавеле мы бегом побежали (в костюмах, на улице +37 и ни облачка) на противоположный конец Старого города, к театру, ибо там был обед. И потом обратно, во дворец Чолка – показывать там Красную Шапочку. Обернулись за час :)
Красная Шапочка во дворце Чолка
Самым фееричным мероприятием семинара оказался ужин в субботу, после спектакля. Мы ждали примерно час, некоторые из нас совсем устали и уехали домой, но потом оставшиеся были вознаграждены ужином с преподавателями и Краковией Данцей. Сначала, когда мы только пришли в ресторан и ждали, мне тоже хотелось уже лечь под лавку или уехать домой. Но потом оказалось, что все круто и даже более того :)
Вот фестивальный бал хочется как-то усовершенствовать.
*на сцене народ колбасится, а мы пьем кофе*
Все же, он проводится на фестивале, на который приезжают умелые люди! И наполнять его только кд, разбор которых происходит тут же – на мой пристрастный взгляд, не самый интересный вариант. Поэтому мне было не слишком грустно от того, что я не танцую, а занимаюсь политикой :)
*фото про политику:) историю про нас, Ханнелоре Уинфрид и нынешний фестиваль надо рассказывать отдельно :)*
В этот раз, благодаря тому, что мы жили рядом с виллой, мы смотрели все вечерние показы. Но как-то их мало стало. Во-первых, всего три дня, ибо в четверг был бал, а в пятницу уже финал. В понедельник был чудный барочный спектакль Белостока (но в хореографах у них была названа Романа, видимо, она их как минимум консультировала) и не менее чудный дипломный спектакль Алиции Петрус, построенный на смешении барокко и современного танца. Во вторник – мы с Красной Шапочкой
и питерцы с Улиссом.
И в среду – индийцы, то есть коллектив Алакнанды. И все! В выходные на показах в городе было больше коллективов, но в выходные где же время-то найти всех посмотреть! Ну и силы, да, когда хочется уже упасть и
Коллеги из Питера
Изрядная часть русскоязычного фестивального сообщества
Коллеги из Познани
Редкий кадр: просто на улице, еще день, мы без костюмов :) Вечер субботы.
В "Веделе" умотанным танцорам давали горячий шоколад для восстановления сил
Фестиваль закончился!
И что еще обязательно нужно сказать про этот фестиваль: да, на мой пристрастный взгляд имеет смысл туда ездить. Да, от нас это очень недешево, но на мой опять же взгляд вложения оправдывают себя.
- Это прекрасный коллектив преподавателей, несколько в рамках одного мероприятия. Всегда хочется взять больше классов, чем ты реально можешь физически вывезти.
- Это коллеги, живущие в других странах – то есть, в других условиях, иначе, нежели ты, и мыслящие местами тоже иначе, но занимающиеся тем же, и очень интересно видеть, как преломляется через разных людей один и тот же, в общем-то, материал.
- Это прекрасный город вокруг, который уже существовал, когда люди танцевали эти танцы. Для нас это важно, ибо на месте Иркутска в XVI веке была преимущественно тайга. Классы на вилле Дециуша и показы на Вавеле – это вам не спортзал и не дворец культуры.
- Это возможность посмотреть на то, чем мы занимаемся, в месте его произрастания. В родной среде. Все же, для нас это не та культура, которую мы впитали с первыми словами и первыми шагами, поэтому раз уж мы этим так странно для наших краев занимаемся – то нужно смотреть на носителей. Очень многие нюансы не описаны в книгах и не воспроизводятся при прочтении или на классе по преимущественно технике или схеме у одного какого-то преподавателя. Надо хотя бы на несколько дней оказаться в этом питательном бульоне, и то результат появится не вдруг и не сразу. Но – есть много шансов, что он появится и выразится в виде той жизни в танце, которую мы всегда ищем и далеко не всегда находим в наших суровых и далеких от цивилизации краях.
Кто с нами на следующий год на фестиваль? :)
